PROGRAM 2022
I höstens programserie får publiken träffa praktiserande konstnärer
och höra mer om performancekonsten i ett dagsaktuellt teoretiskt perspektiv.
Den performativa konsten undersöker ofta en kroppslig närvaro i rummet och
utgör en egen genre med kopplingar till teater, dans, videokonst och ritual.
Genom historien har performancekonsten förhållit sig till mänskliga kriser,
transformationer, intimitet och starka känslor. Konstnären och publiken delar
en gemensam erfarenhet samtidigt, i samma rum.
Programserien skapas av Konstföreningen Auras programgrupp, som består av
konstnärerna Marit Lindberg och Henrik Lund Jørgensen.
Plats: Lunds Konsthall
Tid: 18
Samtidigt, i samma rum – samtal om den performativa konsten
Elin Lundgren och Petter Pettersson från Lilith Performance Studio
i Malmö kommer föreläsa om den performativa konstens relation till resten
av samtidskonsten, utifrån sina perspektiv som konstnärer, curatorer och
konstnärliga ledare för Sveriges enda renodlade performancescen.
Lilith Performance Studio är en oberoende konstorganisation och arena för
praktisk konstnärlig forskning med inriktning på nyproducerade bildkonst-performance.
Lilith Performance Studio, som grundades 2007 av konstnärerna och curatorerna Elin
Lundgren & Petter Pettersson, initierar nya exceptionella performance och visar de för
en stor publik. Studion skapar nya storskaliga performanceverk genom att bjuda in
bildkonstnärer från hela världen, vissa som aldrig har arbetat live tidigare.
Sedan starten har Lilith Performance Studio curaterat och producerat över 55 storskaliga
platsspecifika performanceverk i samarbete med konstnärer från hela världen, både yngre
och etablerade såsom; Tori Wrånes (NO), Laura Lima (BRA), Melati Suryodarmo (IND),
Henrik Lund Jørgensen (DK/SE), Angelica Mesiti (AUS), Liina Siib (EST),
Ulla von Brandenburg (DE), Yingmei Duan (CHN), mfl.
Läs mer på Lilith Performance Studios hemsida: https://lilithperformancestudio.com/
Ingela Ihrman är verksam i Sverige och internationellt med utställningar,
uppdrag och egeninitierade projekt i och utanför befintliga konstrum.
Hennes arbetssätt är brett och omfattar bland annat performance, skulptur,
video och text. Hon tog examen från Konstfacks masterprogram Konst i offentligheten
2012 och bor och arbetar sedan 2014 i Malmö.
Ingela beskriver själv sitt konstnärskap så här:
"Starka känslor i vardagen, det svåra och underbara med relationer och en
kärleksfull blick vänd mot det vi kallar för Naturen löper igenom mitt konstnärskap.
Jag iscensätter situationer för att undersöka vad det innebär att vara människa,
konstnär eller vid liv, ofta med hjälp av egentillverkade kostymer. I min föreläsning
kommer jag berätta om och visa videor eller bilder från några av mina arbeten."
Ellen Suneson arbetar som lärare vid den genusvetenskapliga institutionen i Lund.
Under vårterminen 2022 disputerade hon i konsthistoria och visuella studier med
avhandlingen Portraying Unease: the Art and Politics of Uncomfortable Attachments
(Göteborg: Makadam).
I sin föreläsning problematiserar hon tron på konstens performativa politiska
potential och för fram argumentet att en betraktares förhoppning om konstens
politiska effekter riskerar att lyfta fram vissa tolkningar av verk på bekostnad
av andra. I föreläsningen diskuteras hur associationen mellan konstverk/konstnär
och politisk radikalitet, förändring och emancipation delvis har sina rötter i
modernistiska ideal om autonomi. Föreläsningen tar sin utgångspunkt i ett antal
konstverk som på olika sätt porträtterar hur själva hoppet om konsten som en källa
till politisk förändring även kan utgöra en källa till depression, osäkerhet, självtvivel,
och genans.
Art through the lenses of technology
Medverkanden: Youngjae Lih
Datum: tisdagen den 24 maj
Tid: kl. 18:00
Plats: Lunds Stadsbibliotek
Sankt Petri kyrkogata 6, 222 21 Lund
Lokal: Atriumgården
Arrangör: Konstföreningen Auras programgrupp med Marit Lindberg och Henrik Lund Jørgensen
i samverkan med Lunds Stadsbibliotek.
Språk: Föreläsningen genomförs på engelska
Tillgänglighetsanpassad lokal
Fri entré
Svenska
Detta föredrag kommer att centreras kring konstnären Youngjae Lihs verk
i relation till teknik. På en formell nivå speglar hans verk ett intresse för,
och använder sig av, enkla mekaniska anordningar, som i detalj utforskar teknikens
kreativa möjligheter. För honom återspeglar användningen av icke-traditionella medier,
såsom modern teknisk utrustning, oavsett ett konstverks genre, konstens föränderliga natur.
English
This talk will be centered around the works of artist Youngjae Lih in relation to
technology. On a formal level his works reflect an interest in, and make use of,
simple mechanical devices, exploring in detail the creative possibilities of the
technology. To him the use of non-traditional media, such as contemporary technical
equipment, regardless of an art work's genre, reflects the changing nature of art itself.
Bio svenska
Youngjae Lih, tidigare professionell elektronikingenjör, är för närvarande universitetslektor
vid Konsthögskolan i Malmö och är specialiserad på fotografi, video och 3D-printing.
Han avslutade sin MFA från KHM 2016 och sedan dess har han ägnat sig åt sin konstnärliga
praktik med bas i Malmö. Lih fick Beckers Art Award 2021 som kulminerade med en
separatutställning i Färgfabriken under titeln "FFPP".
Han har deltagit i flera konstnärliga residenser och grupputställningar inklusive
IASPIS i Stockholm, Fondazione Antonio Ratti i Italien och Luxelake A4 Museum i Kina
där han också hade en separatutställning. En del av hans verk har också medverkat i
flera publikationer som Nutida Musik och Gallery by Masashi Ogura, Japan. 2023 kommer
han att delta i Robert Rauchenbergs forskningsresidency i NYC där han kommer att
utveckla sin forskning om Billy Klüver och förhållandet mellan konst och teknik.
För mer info om konstnären
Bio english
Youngjae Lih, a former professional electronic engineer, is currently a junior lecturer
at Malmö Art Academy and specializes in photography, video and 3D printing.
He completed his MFA from KHM in 2016 and since then he has been devoted to his artistic practice based
in Malmö. Lih was the recipient of the Beckers Art Award in 2021 which culminated with
a solo show in Färgfabriken under the title "FFPP".
He has participated in multiple artistic residencies and group shows including, IASPIS in Stockholm, Fondazione Antonio Ratti in
Italy and Luxelake A4 Museum in China where he also had a solo show. Some of his work
has also featured in several publications such as Nutida Musik and Gallery by Masashi
Ogura, Japan. In 2023 he will participate in the Robert Rauchenberg research residency
in NYC where he will develop his research on Billy Klüver and the relationship between
art and technology.
For more info about the artist
Shinseungback Kimyonghun, Cloud Face (installation view), 2012
Artistic Techniques of Technology: Art as a Source of Theoretical Inquiry
Medverkanden: Lila Lee-Morrison
Datum: Torsdagen den 21 april 2022
Tid: Kl. 18:00
Plats: Lunds Konsthall, Mårtenstorget, Lund
Arrangör: Konstföreningen Aura i samverkan med Lunds Konsthall
Språk: Föreläsningen genomförs på engelska
Tillgänglighetsanpassad lokal
Fri entré
This talk will examine the work of artists who use the technologies of machine
vision as an aesthetic gesture within their work. It will draw on the speaker’s
research into the phenomenon of machine vision from the perspective of art history
and visual culture studies. As part of her research, the work of contemporary artists
figures prominently as sources of theoretical inquiry, as they critically intervene
in the ways machine vision processes and its production of images can reconstitute
an understanding of vision and visuality. She will discuss how artistic methods and
production can be a rich source of speculative knowledge about technology, further
revealing its social and cultural implications through an engagement with its processes
outside of the contexts of its development.
Bio
Lila Lee-Morrison is currently a postdoctoral researcher at the University of Southern Denmark.
She completed a Ph.D. in the Division of Art History and Visual Studies at Lund University
with the published dissertation titled, Portraits of Automated Facial Recognition:
On Machinic Ways of Seeing the Face, (Transcript Verlag, 2019) in which she historcised
contemporary facial recognition technologies, relating the eigenface algorithm with the
historical practice of composite portraiture and the socio-political context of eugenics.
She continues her research interests formulated during her PhD, developing research themes
at the intersection of machine vision and environment including an inquiry into
technologically-lead perspectives of the planetary, theoretically framed by discourses on
the aesthetics of the Anthropocene, philosophy of technology and landscape theory.
She has been published by MIT Press, Brill Publications and Liverpool University Press.
She is co-guest editor of two forthcoming special theme issues, firstly with Journal of Media
Art Study and Theory (MAST) on the theme, “Automating Visuality” (Spring, 2022) and secondly
with Media + Environment on the theme, “Machinic Visions of the Planetary” (2023).
För mer info om Lila Lee-Morrison/More info about Lila Lee-Morrison
För mer info om boken Portraits of Automated Facial Recognition
Workshop för barn och unga
Krognoshusets drivs med stöd från Kulturrådet och Lunds Kommun.
