PROGRAM 2021


Le Travail / Björn Lövin

Presentation av boken Le Travail / Björn Lövin.

Medverkanden: fotograf Peo Olsson och grafisk formgivare Jonas Williamsson
Datum: torsdagen den 25 november 2021
Tid:18:00
Plats: Lunds Konsthall, Mårtenstorget, Lund
Arrangör: Konstföreningen Aura i samverkan med Lunds Konsthall
Fri entré

 

Null & Void Books presenterar boken Sorteras under: Le Travail / Björn Lövin

Boken innehåller en genomgång av en orealiserad totalutställning baserad 
på Björn Lövins verk.
Den innehåller även essäer av Lisa Rosendahl och Emily Segal.
Sorteras under: Le Travail / Björn Lövin
Idé- och redaktionellt arbete: Peo Olsson, Katarina Sjögren, Jonas Williamsson
Bild: Peo Olsson
Curatoriellt arbete: Katarina Sjögren
Formgivning: Jonas Williamsson
Texter: Lisa Rosendahl, Emily Segal, Katarina Sjögren Tryck: Tallinna Raamatutrükikoda.
Upplaga: 500. Format: 21,5 x 29,5 cm. 416 sidor. Offset.
Björn Lövin (1937–2009) var en av de första svenska installationskonstnärerna 
och hans storskaliga arbeten innehöll kritik mot totalitära system, från folkhemmet 
till konsumtionssamhället, som inkluderar vissa och stänger ute andra och som lockar 
med trygghet, men på bekostnad av individens frihet. Hans karriär inleddes med en 
soloutställning på Moderna Muséet under Pontus Hulténs ledning och inkluderade 
soloutställningar på Centre Pompidou i Paris, Liljevalchs och Kulturhuset i Stockholm 
och på Malmö Konsthall med flera.
I två skisser, en på engelska och en på svenska, presenteras idén om en totalutställning 
som skulle inkludera de flesta av hans verk, de flesta stora installationer och hans 
filmer, som ett sammanfattande allkonstverk. Verken var tänkta att ses genom varandra 
och skapa en ”djupverkan” som komplicerade och fördjupade installationernas relation 
till varandra. Det är osäkert om skissen var tänkt att realiseras, då den ställer stora 
krav på rummets omfattning och utformning, samt att Lövin inte var särskilt noggrann i 
sparandet av sina verk. Delarna som ingick i installationerna behandlades som rekvisita 
och har inte alltid sparats till eftervärlden.
I boken har vi återskapat hans idé om totalutställningen ”Le Travail” genom att digitalt 
visualisera i 3D, den teknik som ligger bakom stora delar av dagens kommersiella bildvärld. 
Vi har använt oss av vad som idag är en vanlig produktionsmetod, där stora delar av det 
detaljerade arbetet gjorts via olika forum och tjänster på internet. Arbetet är baserat 
på arkivmaterial och den bilddokumentation som finns tillgängligt i privata och offentliga 
arkiv och i böcker och filmer. Vi har skapat en digital rumslighet som efterliknar en 
fysisk, en annan form av verklighet, av Lövins idé. Gestaltningen bär med sig spår av 
det digitala framställandet, en ton av hyperrealism. I försöket till återskapande har vi 
istället skapat en ny utställning, en ny verklighet som kan sägas vara baserad på Lövins 
verk, men som inte är ett direkt översättning.
I bokens texter behandlar Lisa Rosendahl Lövins verk utifrån sin och dagens kommersiella 
omgivning och relaterar hans verk till samtida konstnärers verk. Emily Segal närmar sig 
Lövins verk utifrån en nära betraktelse av Lövins alter ego, Herr Ps målningar av 
Konsumsymbolen.
PEO OLSSON är fotograf och inriktar sitt arbete på förändrings- processer och 
människans villkor. Arkivet eller samlingen är ofta utgångspunkt i hans arbeten, 
som undersöker tid, minne och subjekt. Han är utbildad på ICP i New York och har 
en MFA från Högskolan för Fotografi i Göteborg. Han ställer ut regelbundet både i 
Sverige och internationellt. Han har även jobbat som gästlärare samt är aktiv som 
frilansfotograf sedan mitten av 1990-talet. Han publicerade sin första bok Umbra Hominis 2014.
KATARINA SJÖGREN har drivit galleriet Crystal i Stockholm tillsammans med Jun-Hi 
Wennergren Nordling, arbetat på Tensta konsthall som projektledare och administrativ 
chef och på Konstfack som gästlärare och prefekt. Hon är med i Tensta konsthalls styrelse 
och har suttit i Svenska galleriförbundets styrelse. Hon har skrivit texter till 
monografier samt om många av verken i Absolut Art Collection. Hon har curerat fristående 
utställningar undervisat på flera design- och konsthögskolor. Idag arbetar hon som 
director på Belenius i Stockholm. Katarina Sjögren har en fil.kand i konstvetenskap, 
är utbildad kreativ producent vid Malmö högskola och är lektorsprövad i curatoriella praktiker.
JONAS WILLIAMSSON är grafisk formgivare med uppdrag inom kulturområdet. Hans formgivning 
kan förstås som en form för det icke-formgivna, ofta med fokus på det som står på spel 
utanför det egna uttrycket. Han examinerades med MFA från Konstfack 1999 och arbetade 
därefter under namnet REALA. Sedan 2007 med egen verksamhet inriktad på grafisk gestaltning 
artikulerad genom program och publikationer för uppdragsgivare främst inom fälten för 
bild- och scenkonst. Hans arbete har belönats med Svensk bokkonst, Kolla!, The New York 
Art Directors Club och Årets bedste Bogarbejde 2018.
Foto: Peo Olsson

Vandring med läsningar med konstnären Karolina Erlingsson Skuggsånger

Plats: Stadsparken i Lund, med start vid Norra entréns växthus
Datum: onsdagen den 17 november 2021
Tid: 18.30
Rekommendation: Varma kläder för väder, bra skor
Tillgänglighet: Maila oss för detaljerad info
skuggsång, typ av fågelsång (inte revirsång) som kännetecknas av låg volym och 
stor variation. Den framförs oftast från en dold plats av vuxna fåglar på hösten 
och tidigt på våren och av ungfåglar på sensommaren och hösten och anses vara ett 
slags övningssång.”– NE
Skuggsång är en typ av sång som en fågel sjunger för sig själv. 
Karolina Erlingssons Skuggsånger är en vandring med korta läsningar på 
utvalda platser i Stadsparken i Lund. Efter vandringen bjuds det på varm 
äppelmust i växthuset. Välkomna!
Bio
Karolina Erlingsson (f. 1980) arbetar med video, ljud, text, teckning, installation 
och performance med fokus på berättande. Det kan handla om att försöka återge en tyst 
erfarenhet, om historierna vid sidan av, eller om berättelser som är i försvinnande. 
Flera av hennes verk kretsar kring översättningar, tolkningar och övergångar. 
Teman som tid, plats, kropp och minne återkommer.

 

Workshop i samarbete med Bästa Biennalen och Lov i Lund

 

 

 

 

 

Titel: Insekter, spindlar och andra småkryp i papier-maché
Ålder: barn 7-10 år
Plats:Krognoshuset, Mårtenstorget 3, Lund
Datum:måndagen den 1 november, kl. 10.30-12.30
      onsdagen den 3 november kl. 10.30-12.30
Konstnär: Bianca Maria Barmen
Kontaktperson: Catarina Östlund, kontakt via Krognoshusets mail
Anmälan via mail och “först till kvarn”: info@krognoshuset.se
OBS! anmälan gäller båda datum.
Drop in i mån av plats!
Workshopen är gratis men antalet deltagare begränsat till åtta, då lokalerna är små.
Vid första tillfället görs kroppen i papier maché, andra tillfället är det målning av dem.
Workshopens utgångspunkt är insekter, spindlar och småkryp. De kan vara vackra, äckliga, 
nyttiga, farliga och mycket mer. Många håller på att försvinna från vårt jordklot, vad 
kan det betyda för vår framtid? Vilka insekter känner du till? Hur stor kan en insekt vara? 
Hur kan vi hjälpa insekter att överleva? Varför är det viktigt inte bara för människor att 
insekter finns?

I en workshop på Krognoshuset i Lund som vänder sig till barn 7-10 år kommer vi arbeta med 
insekter, spindlar och småkryp som tema och göra skulpturer i papier-maché vid det första 
workshoptillfället.
Djuren vi skapar kan både komma till helt ur vår fantasi eller också vara mer naturtrogna. 
Vid det andra workshoptillfället kommer vi måla de papier-machéskulpturer som vi skapat med 
täckfärg.

Under arbetet kommer vi prata om hur vi förhåller oss till insekter. Om positiva och negativa 
känslor. Är t.ex vackra småkryp alltid ofarliga, äckliga småkryp alltid farliga? Att göra en 
skulptur av en insekt kan kanske göra oss en smula mindre rädda för det okända.
Information om lokalen:
Krognoshuset är en kulturminnesskyddad medeltida byggnad från omkring 1300 med smala och 
branta trappor. Byggnaden kan därför vara otillgängligt för besökare med vissa normbrytande 
funktionsvariationer/besökare med funktionsnedsättning.
För mer information om Bästa Biennalen 23 oktober – 7 november
Workshoppen genomförs med stöd av Bästa Biennalen och Lov i Lund- Lunds Kommun

Workshop för barn och unga
Kroppens skal

Plats: Utomhus utanför Krognoshuset, Mårtenstorget 3, Lund
Datum: torsdag 5 augusti & fredag 6 augusti
Tid: 13 -17 (4 h per dag)
Tillgänglighetsanpassad
Rekommendation: för de yngsta barnen en medföljande vuxen
Workshoppen hämtar inspiration från vår storsatsning sommarutställningen 
"Cross Reaction" med den internationella konstnären Jaiyoung Cho som verkar med 
Korea som bas.

I Sverige har Korea blivit känd hos barn och unga framförallt för sin K-pop som är 
samlingsbegrepp för koreansk popmusik som i stort sett tagit hela världen med storm, 
K-Beauty känner många till som är koreansk skönhetsvård, flera är bekanta med koreansk 
film och tv-serier och den koreanska maten. I denna utställning hoppas vi att barn och 
unga ska få bekanta sig med den koreanska samtidskonsten.
Workshoppen ställer frågan vad som utgör en kropp och dess yta-skal, det inre, det 
yttre och vilket sammanhang kroppar rör och befinner sig i, som individer och grupp.
Kroppen består av många lager och olika element – som ben, hud, och temperatur. 
Genom olika material bygger och experimenterar deltagarna sina egna ”kroppstycken” med 
inspiration från utställningen.

Konstnären Jaiyoung Cho använder platta papper för att nå fram till nya skulpturala former. 
Workshoppen utgår inte från traditionella kroppsformer utan deltagarna kan använda sin 
fantasi och visualisera ”kroppen” med olika former, lager och färger. Här transformerar 
deltagarna ett platt papper till 3D-former genom att vika, sätta ihop och klippa. 
Deltagarnas egna ”kroppsstycken” kommer att hängas upp för att skapa en samling abstrakta 
färgglada människor, en grupp, ett samhälle och ett vi.

Dokumentation av de egna ”kroppsstycken” och det gemensamma verket presenteras sedan i 
Konstföreningen Auras sociala medier.
Curator för utställningen och konstpedagog för workshoppen Daeun Jeong. Medverkar 
under workshoppen gör även konstpedagog Maria Odén.
Bild (beskuren): Jaiyoung Cho, New blood & New body, 2020
Workshoppen genomförs med stöd av Lunds kommun och är del av satsningen"Lov i Lund"
För att hitta mer gratisaktiviteter i Lund!
https://lund.se/lovilund#/
Facebook:https://www.facebook.com/ungilund/
Instagram: https://www.instagram.com/lovilund/

Samtal med konstnären Jaiyoung Cho och curatorn Daeun Jeong

Samtalet sker på engelska, online via zoom och förväntas pågå ca 1 h.
Anmälan sker till info@krognoshuset.se senast 11 augusti.
Söndagen den 15 augusti klockan 10 arrangerar Konstföreningen Auras programgrupp 
tillsammans med utställande konstnär Jaiyoung Cho och curator Daeun Jeong ett 
online-samtal mellan Lund och Seoul.
Påverkar närmiljö kulturutövaren? I så fall hur?
Utgångspunkt för samtalet är processen av det pågående utställningsprojektet i 
Krognoshuset, en av Lunds välbevarade medeltida byggnader, där både konstnären och 
curatorn upplever att platsidentitet spelar en stor roll när de presenterar konsten.
De berättar om de utmaningar, problem och konflikter som de råkat på under projektet, 
samt hur de hittat lösningar. Sedan expanderas samtalet genom introduktion av en tågstation 
i Seoul som gjorts om till ett konstmuseum. Diskussionen kommer då kretsa kring 
platsidentitet och plats, funktion samt tankar om och möjligheter i den avsiktliga 
platsändringen i den dynamiska storstaden.
Bild: collage av dåtid och nutid av Culture Station Seoul 284, bilderna är 
hämtade från https://magazine.notefolio.net/1598 och https://www.seoul284.org
With the support of Ministry of Culture, Sports & Tourism of Korea, 
Korea Arts Management Service, and the grant program Fund for Korean Art Abroad